Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью
Если вы мечтаете научиться рисовать портреты акварелью и боитесь, что у вас ничего не получится, отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Это быстрое и простое справочное руководство, которое поможет вам получить кисти и краски и начать работу.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать рисовать акварелью, необходимо подготовить материалы, которые понадобятся для написания портрета.
- Хорошая акварель.
- Мягкие кисти разного размера (лучше всего лыжные и кисти с сердечником).
- Бумага для акварели.
- Деревянная доска (бумага должна быть натянута).
- Твердый карандаш и ластик.
- Бумага для эскизов.
Предварительная работа
Как бы вы написали портрет акварелью, если у вас нет четкого представления о композиции? Это будет очень сложно. Поэтому сначала нужно сделать ряд предварительных эскизов и решить, где вы хотите нарисовать человека — на груди или посередине.
Если вы пишете акварельный портрет с натуры, обсудите с моделью, как именно вы хотите его изобразить. Вместе вы должны найти удобное положение и позволить свету падать на его лицо, показывая фигуру в красивой фактурной манере.
Перед началом работы над портретом вы также можете определиться с цветовым оформлением проекта. Для этого следует создать легкий эскиз непосредственно в цвете.
Портрет акварелью пошагово
Теперь предположим, что вся подготовительная работа выполнена. Вы можете приступить к сборке стола. Весь процесс делится на различные последовательные этапы
1. рисование карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть очень тонкими и использоваться очень часто. Потому что это приведет к тому, что бумага исчезнет, и прозрачные цвета не будут полностью подходить. Дизайн можно выполнить на отдельном листе бумаги и аккуратно перенести на плотную акварельную бумагу.
2.Начните прямо сейчас и напишите портрет акварелью. И первое, что нужно сделать, это нанести на бумагу светлую прозрачную подложку. Для лица разведите оранжевый кадмий или охру водой (цвет получается очень водянистым и бледным). Лицо следует рисовать широким штрихом, оставляя светлые участки нетронутыми. Затем возьмите другие цвета и кистью нанесите на волосы и одежду, оставляя светлые участки нетронутыми.
Теперь о глазах и губах. Какого цвета у вас глаза? Найдите подходящую краску, разведите ее водой до светлого цвета и нарисуйте радужную оболочку глаза на портрете. То же самое сделайте для губ.
4. нанесите тени на лицо. Для этого добавьте небольшое количество сиены в разбавленный открытый кадмий или охру. Тени на этом этапе следует наносить очень легкими движениями, а не в полную силу. На самом деле, они должны иметь немного другой тон, чем первый слой краски. Обратите внимание, что это живопись. Поэтому следует обратить внимание на тона, отражающиеся в коже на лице. Предположим, что теплый свет красной шторы может падать на одну сторону лица, в то время как сияние более холодного оттенка отражается, например, на подбородке. Это необходимо учитывать и изображать на портрете с помощью дополнительных цветов.
5. тогда мы начинаем лучше понимать тени. Ищите самые темные пятна на скулах, губах, боках, крыльях носа и волосах. С помощью теней формируется лицо и придается объем. Основной принцип акварельной живописи — всегда идти от более светлых оттенков к более темным.
6. ищите светлые средние тона между тенью и светом. На лице также есть темные и светлые следы падения света. Проследите за игрой света и попытайтесь воссоздать ее на бумаге.
7.Мы носим волосы и одежду так же, как и лицо.
8.На последних этапах работы над портретом следует использовать самую яркую кисть, чтобы помочь создать мелкие детали и линии. Всегда помните, что при работе с акварелью, даже в самых темных местах, цвета должны оставаться прозрачными.
9. фон должен быть параллелен остальной части портрета, но его можно оставить на потом. Главное, чтобы фон не был создан больше, чем лицо, но небрежность не приветствуется.
Заключение
Надеюсь, вы поняли, как нарисовать портрет акварелью. Прямая акварельная живопись может дать вам необходимый опыт и навыки, так что теперь дело за практикой. Удачи вам в рисовании!
Помогайте рисовать уроки. Расслабьтесь, успокойтесь и убегите от проблем повседневной жизни в мир грез и фантазий. Вы можете рисовать карандашами, гуашью, углем, масляными красками, акварелью — всем, что вам нравится. Однако известны только детские коробки.
Чтобы доказать, что картина является живым, естественным портретом человека, художник должен уметь правильно компоновать цвета тела. У каждого художника есть свои секреты смешивания красок, однако существуют общие правила и закономерности.
Любители курсов живописи и рисунка наверняка знакомы с понятием «гризайль». Это одна из самых известных техник, которая позволяет художникам запечатлеть скульптурные и архитектурные элементы в максимально возможной детализации. Подробнее об этом виде искусства.
Техники акварели чрезвычайно разнообразны, но сложны. Чтобы сделать краски более жидкими, их можно разбавить водой. Это позволяет использовать различные техники. Обработка деталей, выполнение.
Удивительные легкие воздушные акварели вызывают захватывающее желание взять кисти и краски и создать шедевр. Однако акварель требует подготовки. Эти цвета не так просты в обращении, как кажется изначально.
Первые акварели появились еще в Древнем Китае. Здесь люди были пионерами высокого ремесла и учились рисовать акварелью.
Как мы можем удивить людей сегодня? В конце концов, в век нанотехнологий и спецэффектов это кажется сложным.
Многие считают, что гуашь — это просто материал для детского декоративно-прикладного искусства. Однако рисунки гуашью могут полностью передать настроение. Сумерки, рассвет и туман могут быть невероятно правдоподобными.
Материалы, которые вы покупаете, техника, которую вы используете, тип бумаги, которую вы используете, текстура акварельной бумаги — все это должен знать хороший художник, чтобы создать шедевр. Акварельная живопись требует терпения, времени и знаний.
